La sustancia
The Substance es un thriller psicológico dirigido por Coralie Fargeat y trata temas profundos como la belleza, la identidad y las expectativas de la sociedad. Margaret Qualley y Demi Moore interpretan los papeles principales. La película cuenta el dilema entre el glamour y los efectos destructivos de Hollywood, y enfatiza especialmente los efectos de los estándares de belleza en las mujeres.
La historia tiene una narrativa llena de símbolos y combina realismo y surrealismo. Fargeat explora cómo los valores sociales afectan a los individuos centrándose en elementos visuales y música en lugar de diálogos. Hollywood es representado como un sueño y una prisión en la película; ofrece una fuerte crítica al exaltar a quienes se ajustan al ideal de belleza externa y devaluar a quienes no lo hacen.
El guión de Substance tiene una narrativa profunda sobre el conflicto entre la percepción de la belleza y el individuo con las normas sociales. Coralie Fargeat mantuvo los diálogos al mínimo mientras que enfatizó la narración con símbolos. En la película, Hollywood es tratado como un centro de atracción y una "prisión" al mismo tiempo. Se utiliza como una poderosa metáfora para mostrar cómo una estrella magnífica cae en desgracia con el tiempo y cómo aquellos que no se ajustan a los estándares de belleza de la sociedad son condenados al ostracismo.
El guión de Fargeat, escrito desde una perspectiva feminista, aborda la idea de que la belleza puede ser percibida como una prisión en la sociedad. La historia de transformación de los personajes principales simboliza sus luchas internas y su enfrentamiento con las presiones sociales. En particular, Elisabeth Sparkle, interpretada por Demi Moore, es a la vez una víctima de los estándares sociales y una figura que se resiste a estos estándares. Sue, interpretada por Margaret Qualley, llama la atención como un símbolo de inocencia y conformidad con las normas.
El guion tampoco ofrece un análisis profundo del pasado de los personajes, sino que la historia se transmite a través de símbolos y pistas visuales. Los colores se eligen específicamente para transmitir los estados emocionales y las transformaciones internas de los personajes. Por ejemplo, la chaqueta amarilla de Elisabeth simboliza su heroísmo y transformación, mientras que el traje rosa de Sue representa la inocencia y la feminidad tradicional.
La película ofrece una fuerte crítica social tanto de la libertad individual como de la percepción de la belleza.
